Archives 1999

 Gnome et Perfo by Body Art  Novembre - Décembre 1999

  No Computer,c'est sa devise,et il n'y a pas besoin d'en dire beaucoup plus pour que le travail de cet artiste surdoué prenne tout son sens. même si le corps est son sujet de prédilection, son travail se raproche plus de la métaphysique que du physique. Peintre de la lumière, il dévoile plus qu'il ne décrit, il transcende plus qu'il ne démontre, peut être est-ce pour ça qu'il préfere que l'on parle d'égograhie plutôt que de photographie...

  Gnome à toujours évolué dans le souterrain des contres-cultures, photographiant performer et autre artiste décalés. Il est depuis quelques années le photographe officiel de Body Art, et présente pour la première fois une rétrospective de ce travail. A voir absolument.

 Sister Gruiiik  Septembre - Octobre 1999

  Une artiste hors du commun avec un graphisme aux couleurs pétantes et des sujets insolites, voire underground, qui ne peut en aucun cas vous laisser indifférent.

  D'origine parisienne, où elle a suivi des études artistiques, elle se veut davantage saint gilloise que française.

  Ses créations se matérialisent sur différents supports, tels que peinture acrylique sur bois, t-shirts, tatouages et quelques fanzines anarchicogrotesques (Lucodrem, Tampix,...)

 Jean-François Soyez  Août - Septembre 1999

  Après des études à l’Ecole de Photographie de la Ville de Bruxelles, J-F Soyez prend part à divers projets au sein de la scène underground bruxelloise. Ses premiers travaux mettent en scène son attrait pour la culture industrielle et l’imagerie fétichiste. Il est publié par les éditions Minuit dans leur revue Secret ainsi que dans deux anthologies consacrées aux photographes fétichistes. Il apparaît aussi dans divers magazines européens comme Schlagzeilen, Démonia, Some Bizarre, etc.

  Ce jeune photographe belge réalise également le support visuel et musical pour plusieurs expos du dessinateur fantastique Daniel Hulet. Il participe à des projets de musique électronique ambient, illustre des pochettes de CD et prépare des ambiances musicales pour court-métrages. Il photographie plusieurs performances de piercing et body-art en collaboration avec la boutique Arkel Piercing.

 Jean Pierre Devresse  Juillet - Août 1999

  Jean-Pierre Devresse, né le 18 avril 1957, études artistiques à Liège de 1975 à 1981. Prix Trait-Couleur-Volume en 1978.

 Nombreuses collections privées en Belgique, France, Angleterre, Luxembourg, USA, ... Collections du Musée Royal de Libramont Guitariste de 48 Cameras (1992-1994), de View (1994-1997), et actuellement de Coffe Faced Ivy Leaguers

 Vidéos:
Five Days for a Room 1979
Paysage Intérieur/Extérieur 1983
A Video Cut-Up 1992
Global Groove is Over 1997

 Livres:
10 Desperate Cuts 1989
Postcards 1990
A Big Cut-Up 1991
It was a pleasure then... 1999
Deadline: 10 days (with Vincent Pagaoz) 1999
10 days in Clare and Matthew's Life: dying moments scénario 1999

 Crée le groupe artistique Compost en 1977 avec Vancau (aller-retour/nature-culture)
Acteur principal et co-réalisateur de Cosmic Love en 1995, et de No smoke without fire en 1996 pour les Films du Projectionniste. Murals au Yellow Submarine et à la Zone. Collaborateurs à Les Inédits, Jazz in Time, Open System Project, Le Journal d'Alphée, (musique, littérature, cinéma)

 Piepke  Mai - juin 1999

  Depuis un studio discret le long d'un canal à Gand un jeune artiste, Piepke, se construit son petit monde excitant. Avec de la peinture, de la toile et un pinceau, une imagination joyeuse et jouette.

  Le travail de Piepke se base essentiellement sur le thème de la sexualité et de la pornographie, mais en évitant les clichés et "l'unidimensionalité". Dans les peintures de Piepke, ce sont des personnages cartoonesques qui s'emberlificotent dans des scènes osées, des situations indécentes, sans gêne et sans censure.

  Contrairement à ce que l'on voit habituellement dans les approches d'un sujet dit hardcore, le travail de Piepke témoigne d'une innocence désarmante et d'une vision du monde optimiste.

  La sensation omniprésente est la liberté, la joie, naïve et perverse, sans retenue, toute simple. Les couleurs sont très chaudes et les références à la culture de la drogue et de l'ordinateur sont omniprésentes.

 Lika Simons & Spaghettiman  Mars - Avril 1999

  Lika Simons(1961) orfèvre, amoureuse d'oeufs d'autruches et des swastikas.

  In a dream, I saw Hitler preaching on a street corner. I tore the swastika off his armband and gave it back to the people. Immediately, Hitler shrank and everyone wondered why he had seemed so powerful before? -ManWoman, Friend of the Swastika-

  Spaghettiman (1961) autodidacte, expose depuis 1990, peintures murales, dessins, objets, tattoos conventions,... à Anvers, Bruxelles, Bologne, Londres, Münich, Zürich, Sao Paulo,...

  Du mur a la peau-le dessin tout terrain the infamous one & only original spaghetti style by Wimpie

  Né au début des années 90, fusion entre l'art des fous, le graffiti et le tatouage, le "spaghetti-style" est une sorte de graphisme, de dessin viral qui se multiplie dans tous les sens comme une ornementation organique en Techno-Jügendstijl (style Belgo-Tribal noir et blanc).Massage graphique pour les yeux (les peintures murales, grandes surfaces) et pour la peau (body & henna painting, tattoo).

 Jacques Leurquin  Février - Mars 1999

  Ma démarche artistique est essentiellement axée sur la recherche approfondie de parvenir à immortaliser, par le produit fini de mes photographies, les passions et sensations fétichistes du spectateur tout en le provoquant et en l'émoustillant visuellement à travers l'excitant cortège de ses, de nos matières de prédilection; notamment et ici, le vinyle et le ciré noir, le latex et le cuir verni.

  Ma recette est tout en Noir et Blanc, constituée d'une technique parfaite obligatoire, d'un maximum d'érotisme fétichiste, d'un savant amalgame de beauté féminine, de classe et d'exhibitionnisme. le tout saupoudré de l'indispensable pincée d'obscénité et de voyeurisme nécessaire pour nous aguicher.

 David D.  Janvier - Février 1999

  L’ambiguïté et la métamorphose sont omniprésents dans les dessins de David D., fin de mieux clouer le bec à la sécurisante normalité. Un exemple ? Les talons aiguilles, à la fois symboles féminins et substituts phalliques, sont portés par des mâles, dont ils accentuent l’hermaphrodisme. De même, les corsets qui enserrent les tailles, jouent un rôle analogue.

  Le fantastique utilise, en les laïcisant, des éléments irrationnels et chimériques, orientant les corps vers des mutations d’origine différentes. Le percement s’éloigne du but esthétique et sert la métamorphose dans l’étirement et la soumission de la chair. Des diverses influences suggérées par F.Bacon, H.Bellmer ou encore P.Molinier ne transparaît qu’une attraction commune de la chair. Ceci pour finaliser l’approche des oeuvres de David D.

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